martes, 30 de septiembre de 2014

Dos homenajes pictóricos cualesquiera a Cheb Hasni

Como os conté el otro día, se han cumplido 20 años del cruel asesinato de Cheb Hasni. Os traigo dos dibujos parecidos que he encontrado en Twitter, que me han encantado por su belleza, sentimiento y color. Yo, que entiendo de arte lo mismo que de música o que de capar ranas, creo que trasladan perfectamente a formato píxel la música del Ruiseñor.


lunes, 29 de septiembre de 2014

U. Srinivas

El 19 de este mes falleció U. Srinivas, el virtuoso de la mandolina nacido en India hace 45 años. Srinivas fue un importante intérprete de música carnática, es decir, la música clásica india propia del sur del país, además de un pionero en el uso de la mandolina en la música del subcontinente. Supongo que la mayoría conocimos su música gracias a Rama Sreerama, el álbum que publicó con Real World Records en 1994. Para honrar su memoria, el sello británico ha publicado el vídeo de la grabación de uno de los temas para ese disco, Gajavadhana.

jueves, 25 de septiembre de 2014

La historia de Cheb Hasni: 20 años sin "el ruiseñor del raï" (Músicas de gasolineras del mundo V)


Hasni Chakroun. Este nombre quizás no os suene a nada, pero si os digo que su nombre artístico era Cheb Hasni, entonces todos a todos los apasionados de la música argelina se les dibujará una sonrisa. Cheb Hasni no fue ni el creador del raï ni su último interprete, pero sin embargo se ha convertido en una de esas leyendas que todo género musical debe tener. El próximo 29 de septiembre se cumplen 20 años de su asesinato.

Cheb Hasni nació el 1 de febrero de 1968, en el seno de una familia muy humilde. Su padre era un soldador y tuvo 7 hijos con su mujer. El pequeño Hasni siempre tuvo habilidad para el canto, y era conocido en el barrio por ir siempre canturreando de camino a la escuela. Cuando terminó sus estudios quiso dedicarse al fútbol, pero lo dejó al cabo del tiempo para dedicarse a la música, concretamente a la animación en bodas.



Cheb Hasni alcanzó la máxima popularidad cuando tuvo ocasión de grabar, en el año 86, con Cheba Zahouania, una de las estrellas del momento. Zahouania llevaba ya varios años cantando y había grabado un año antes Khali ya Khali ("Mi tío, oh, mi tío") con Cheb Hamid, que se había convertido en un éxito de ventas. Así, Hasni y Zahouania grabaron juntos El Baraka, una canción que relata la relación de amor, de forma bastante explícita, de una pareja en una barraca (de ahí el nombre). Con un millón de copias vendidas, esta canción fue un auténtico himno para una juventud necesitada de aire fresco y, además, puso en alerta a los islamistas, que empezaron a ver con malos ojos al raï y a sus intérpretes, particularmente a Hasni con sus canciones melódicas, ese raï suave y romántico que le caracterizaba y en el que trataba temas tradicionalmente considerados tabú como el alcohol o el divorcio. A partir de ahí, los nuevos cassettes de Hasni ya estarían en todas las casas, tiendas y taxis del país.


Las cosas andaban mal en la Argelia de aquellos años. El gobierno del primer presidente argelino después de décadas de colonialismo, Ahmed ben Bella, se volvió un poquito autoritario y sus sucesores no se andaban con muchos rodeos tampoco. Socialismo autoritario, malos presidentes, tensiones étnicas, crisis petroleras y religión desembocaron en la Guerra Civil argelina, que duró de 1991 a 2002. El 29 de septiembre de 1994, Hasni se encontraba de visita en Argelia. Un islamista del Groupe Islamique Armé, una guerrilla terrorista que pretendía la instauración de un estado islámico, se presentó en la casa que los padres de Hasni tenían en el barrio de Gambetta, en Orán, y lo mató a tiros en la misma puerta. La noticia corrió como la pólvora por la prensa local e internacional: uno de los símbolos de la modernidad en los países magrebíes había sido asesinado a sangre fría en nombre de vaya usted a saber qué dios.

Su último gran concierto en Argelia, en julio del 93 con motivo del aniversario de la independencia, había reunido a cerca de 150.000 personas. A pesar de su temprana muerte, Hasni ya le había insuflado las suficientes fuerzas como para hacer del raï un fenómeno imparable. Por desgracia, queda la sensación de que también se llevó parte del mismo con él. Al año siguiente, en un concierto en España, Cheb Khaled se plantó en el escenario y, a pesar de las persistentes amenazas, evocó el espíritu del ruiseñor del raï y aseguró que "contra el integrismo, sólo cabe hablar de amor". El próximo 29 de septiembre, habrá un concierto en su país con los más importantes intérpretes de raï romántico. Al evento le han dado el nombre de Génération Hasni.


ENLACES

viernes, 19 de septiembre de 2014

The Rough Guide to Cuban Music, de Philip Sweeny

Aunque nunca había sido una de mis prioridades, últimamente me estoy haciendo de una pequeña bibliografía sobre músicas del mundo. Nada especialmente complejo ni académico, obviamente. El caso es que Internet todavía no me ofrece, ni tan siquiera de forma desperdigada, la completa información que puede aportar un libro en cuanto a músicas populares del mundo se refiere. O quizás yo no sé buscarla, quién sabe. El caso es que llevaba tiempo detrás de The Rough Guide to Cuban Music, una especie de guía básica a la historia, los géneros y los artistas de nuestra amada isla. Y con básica no sé muy bien a qué me refiero, porque es un libro que, a pesar de su pequeño formato, tiene unas 350 páginas donde uno puede encontrar todo lo relativo a la música de este país. Desde Joseíto Fernández a Orishas. Ahí es nada. Desconozco si para los estudiosos de la música será un libro interesante, pero para cualquier aficionado medio es una obra de tremenda valía que permitirá disfrutar de los boleros, guajiras y mambos con mucho fundamento, como diría Arguiñano. El libro  está escrito por Philip Sweeney, lo publicó Rough Guides en 2001 y está sólo está disponible en inglés.



miércoles, 17 de septiembre de 2014

Música de Escocia - Playlist #2

¡Volvemos con las playlists! Después del raï argelino, toca Escocia. No, no hay conexión lógica alguna, pero es que mañana se celebra un importante referéndum, por el cual la vieja Caledonia podría separarse de sus queridos vecinos del sur. Los británicos ya empiezan a acojonarse ante la posibilidad de la independencia, y planean mover sus discos escoceses a las zonas de las estanterías reservadas a las músicas del mundo. Tanto el 'sí' como el 'no' tienen sus argumentos pero, en el fondo, todos sabemos que esto está organizado por los respectivos haters del fish and chips y el haggies. Te gusta uno u otro, pero nunca los dos. En Planeta de músicas preferimos mantenernos al margen de cuestiones geopolíticas y nos gusta disfrutar de las músicas populares de los distintos lugares del mundo, sea cual sea su estatus internacional (somos la Suiza de la blogosfera). Pasen y escuchen ustedes esta lista que contiene gaitas, épica y rock a partes iguales.


BONUS TRACK: El cómico anglo-americano John Oliver sobre la independencia de Escocia.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Boulpik - Konpa Lakay (Lusafrica, 2014)

Supongo que conocéis esa sensación de enamorarse absolutamente de un disco desde la primera vez que lo escuchas. Pues eso es exactamente lo que me ha pasado a mí con Konpa Lakay (Lusafrica, 2014), el debut del grupo haitiano Boulpik. Al grupo lo lidera Franckel Sifranc, veterano músico de Puerto Príncipe, que en 2004 reunió a varios jóvenes talentosos para formar Boulpik. Sifranc y su potente coro se acompañan de banjos, percusiones y maniboula, una especie de mbira gigante que hace las veces de bajo. Al grupo lo lidera Franckel Sifranc, veterano trobador de Puerto Príncipe, que en 2004 reunió a varios jóvenes talentosos para formar Boulpik. Sifranc y su potente coro se acompañan de banjos, percusiones y manouba, una especie de mbira gigante que hace las veces de bajo.

Konpa Lakay es un disco maravilloso de mizik twoubadou, la expresión criolla para 'música de trobador', un género musical propio de Haití y originado de la influencia cultural cubana a través, sobre todo, de los emigrantes trabajadores en las plantaciones de caña en Cuba. He visto que en algunos sitios encuadran este lanzamiento dentro del género konpa, imagino que confundidos por el nombre del álbum y ayudados por la falta de información al respecto de la discográfica. No obstante, según la bibliografía que he consultado, estos grupos tendrían un mayor número de componentes, vientos metales y estarían influenciados especialmente por el merengue. Esta confusión, propia de los textos escritos por blanquitos, no es más que el fiel reflejo de lo que es el Caribe en sí mismo: un refrito de influencias indígenas, criollas, africanas, y, por lo general, de cualquier otra cultura que se haya dejado caer por allí. 

De todas formas, qué más nos da lo que sea que suene, si suena bien. Este es el vídeo oficial de su single Nèg Dafrik:



facebook.com/Boulpik.Official

sábado, 6 de septiembre de 2014

Aby Ngana Diop. Ya está aquí lo nuevo de ATFA


Awesome Tapes From Africa se supera a sí mismo cada vez que publica algo. Y, de nuevo, le toca el turno al África occidental. Aby Ngana Diop fue una griot senegalesa que sólo lanzó esta cinta. Liital es un álbum muy recomendable que, como siempre, podréis disfrutar también en formato cassette, disco compacto, vinilo o digital. ¡Viva el sonido analógico!




lunes, 1 de septiembre de 2014

Nonosina y los editores musicales


Nonosina es un grupo musical y de danzas americano cuyos componentes son de ascendencia polinesia e interpretan música contemporánea inspirada en las músicas tradicionales del Pacífico. Su canción más conocida, Te Tama Ma'ohi, de la que ya hemos hablado en el blog, es relativamente conocida en estos mundos de la world music. Nonosina vende sus canciones en formato digital en iTunes y en Amazon, pero os lo traigo por su disco físico. Y es que Amazon tiene un servicio de manufacturación bajo demanda, por el cual se pueden grabar discos e imprimir carátulas en el mismo momento que alguien lo compra. Con este servicio, la compañía de Jeff Bezos te hace una copia física en disco compacto a partir de archivos de audio sin compresión, por lo que se garantiza la calidad del audio. El CD me llegó en la típica carcasa de plástico transparente, y sólo contiene el disco y las carátulas delantera y trasera. ¿Es el fin de los sellos discográficos, la puntilla definitiva? No lo creo. Me parece una medida interesante para aquellos a los que no les gusta la idea de tener sólo una copia digital, pero no tanto para aquellos que escuchan la música como una experiencia en sí misma que acompañan con ciertos rituales como leer el libreto o disfrutar del tacto y las portadas de un digipak. Este último es un nicho de mercado venido a menos, pero bastante fiel. Creo que las ediciones musicales bonitas y cuidadas seguirán existiendo mucho tiempo todavía, sobre todo si mantienen la tendencia de bajada de precios, pero no serán la vía para hacerse obscenamente rico, como antaño.